Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst wird heute als Kunstrichtung verstanden, die keine gegenständlichen Dinge darstellt, sondern Formen und Farben verwendet, ohne einen Gegenstand im Fokus zu haben.

Abstrakte Kunst ohne Gegenstände

Gegenstandslose Kunst ist keine Erfindung des zwanzigsten Jahrhunderts. Eine Reihe von Kulturen haben im Laufe der Jahrhunderte einen hohen Standard an dekorativen oder nicht-gegenständlichen Kunstformen entwickelt.

Abstrakte Kunst
Abstrakte Kunst

Nach Ansicht von Kunstexperten ist abstrakte Kunst in ihrer reinsten Form der westlichen Kunstgeschichte eine künstlerische Darstellung ohne erkennbares Subjekt.

Heute kommt diese Art der Gestaltung ohne figürliche Darstellung in vielen Kulturen vor. Als sich zwischen 1910 und 1920 in Europa und Nordamerika die moderne abstrakte Bewegung in der Gestaltung von Skulpturen und in der Malerei herausbildete, wurden zwei Ansätze zur Herstellung unterschiedlicher abstrakter Stile allgemein akzeptiert:

  • Bilder, die von der Natur abstrahiert wurden, bis zu dem Punkt, an dem sie keine konventionelle Realität mehr widerspiegelten und
  • nicht-gegenständliche oder weitere Kunstformen, die keinen Bezug zur Realität haben.

Zusätzlich wird noch unterschieden  zwischen abstrakter und geometrischer Kunst (wie das Werk von Piet Mondrian) und abstrakter Kunst, die fließender ist, wie in den Werken von Wassily Kandinsky.

Dazu sagte Kandinsky, dass „von allen Künsten die abstrakte Malerei die schwierigste ist. Es erfordert, dass du gut zeichnen kannst, du eine erhöhte Sensibilität für Komposition und Farben hast. Und dass du ein wahrer Dichter bist. Das Letzte ist wichtig.“

Abstraktheit in der Kunst ab dem späten 19. Jahrhundert

Die abstrakte Kunst begann in den avantgardistischen Bewegungen des späten 19. Jahrhunderts – Impressionismus, Neoimpressionismus und Postimpressionismus. Diese Malstile reduzierten die Bedeutung des ursprünglichen Motivs und begannen, den kreativen Prozess der Malerei selbst zu betonen.

Als sich Künstler in Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts von den konventionellen Repräsentationsvorschriften befreiten und die Kunstformen folgen mussten, wurden figurative Abstraktionen oder Vereinfachungen der Realität populär. So wurden Details aus erkennbaren Objekten eliminiert, die nur das Wesentliche oder einen gewissen Grad an erkennbarer Form hinterließen.

Die Variationen der Kunstformen und Standpunkte nahmen zu. Mit verschiedenen abstrakten Stilen, wie Synchronismus und Orphismus, legte die abstrakte Kunst den Schwerpunkt auf Farbe über Form, auf Gefühle über Logik. Das Action Painting des amerikanischen abstrakten Expressionisten, Jackson Pollock, der Farbe auf die Leinwand tropfte, schmierte, spritzte oder warf, ist ein gutes Beispiel für einen so gewaltigen Wandel im Kunstfokus und in der Technik.

Abstrakte Kunst im digitalen Zeitalter

Nach der Einführung der digitalen Technologie und der massenhaften Nutzung von Softwareprogrammen, die Menschen beim Herumspielen mit eigenen künstlerischen Werken unterstützten, hat die Abstraktheit in der Kunst mehr denn je an Popularität gewonnen.

Werbung

Aber auch wenn es kein Problem mehr ist, gut zeichnen zu können, ist es immer noch ein Unterschied, was die Amateurversuche in abstrakter Kunst von den Artefakten eines wahren Talents unterscheidet.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.